ENDING ENDLESS 雑記帖

文芸・音楽系文筆業=円堂都司昭のブログ

「円堂都司昭がもっと売れるためには」とChatGPTに尋ねた

「円堂都司昭が商業ベースでもっと売れるためにはなにをしたらいい?」とChatGPTに尋ねたら、こんな長い答えが返ってきた。けっこう当たってる気もするが、提案は気の進まない部分が多い。うーむ。

 

 

かなり率直に言うと、**円堂都司昭は「売れるだけの実績がない」のではなく、「売れる人として認識される設計になっていない」**と思います。

公開情報をざっと確認すると、すでにかなり強い材料があります。1999年に創元推理評論賞、2009年に『「謎」の解像度』で日本推理作家協会賞と本格ミステリ大賞を受賞。著書もミステリ、サブカル、音楽、ディストピア、エンタメ小説までかなり広い。
現在もリアルサウンドで継続的に書いていて、2026年にも東野圭吾、ハヤカワ・ミステリマガジンなどについてかなり頻繁に執筆しています。

一方で、「この人の本だから買う」というブランドの作り方が弱い。

そして、これは以前の『「謎」の解像度』についての話ともつながります。光文社の鈴木一人編集長自身が、円堂さんの本について「面白いし受賞作なのに、テーマ設定の違いから栗原裕一郎『〈盗作〉の文学史』ほど売れなかった」という趣旨のことを語っています。

なので、僕なら今後はこうします。

 

1. 「評論家」から「○○を解説する人」へポジションを変える

最大の問題は、

「円堂都司昭=何の人?」

に一言で答えられないことです。

現在の肩書きは「文芸・音楽評論家」。これは正しいけれど、商品としては弱い。

実際、

  • ミステリ
  • 文芸
  • 音楽
  • ロック
  • YMO
  • サブカル
  • ディストピア
  • エンタメ小説
  • 映画・マンガ・アニメ的な物語論

と守備範囲が広い。

これは評論家としては武器ですが、一般読者からすると、

「結局、円堂さんは何について読む人なの?」

となる。

だから、むしろ一つの大きな看板を作って、その下に現在の仕事を全部ぶら下げるべきです。

僕なら候補は、

「日本のエンタメを、文学・音楽・社会から読み解く評論家」

あるいはもっと商品寄りに、

「物語と音楽から、いまの日本を読む評論家」

です。

「ミステリ評論家」だけにする必要はありません。


 

2. 一番売れる可能性があるのは「評論集」ではなく「テーマ本」

ここはかなり重要です。

円堂さんの過去の本を見ると、

『戦後サブカル年代記』
『ディストピア・フィクション論』
『ポスト・ディストピア論』
『物語考』
『ソーシャル化する音楽』

など、非常に円堂さんらしいけれど、タイトルを見ただけでは一般読者が「自分に必要だ」と感じにくい本が多い。

ポスト・ディストピア論も内容そのものは、「ジェンダー」「AI」「ディズニー」「新海誠」「逃げる/追放される」といった現在的なテーマを扱っています。

つまり、

中身が売れないのではなく、入口が難しい。

これは光文社の鈴木編集長の指摘とも一致します。

だから次の本では、

「円堂さんが書きたいテーマ」

ではなく、

「円堂さんなら書ける、世間がすでに気にしているテーマ」

を選ぶ。

例えば、

『なぜ日本人は「終わる物語」が好きなのか』

『なぜ昭和の音楽はいまも消えないのか』

『名作はなぜ「生きづらさ」を描くのか』

『あなたが好きな物語は、なぜその形をしているのか』

『ヒット作は社会をどう変えたか』

『サブカルは日本人の何を変えたのか』

この方向です。

「ディストピア」という専門語から入るより、

「なぜ私たちはこういう物語を好きなのか」

から入ったほうが圧倒的に読者が広い。


 

3. 「円堂都司昭」という名前を、もっと露出させる

これはかなりもったいない。

リアルサウンドだけでも現在200本以上の記事があり、2026年にも継続的に仕事をしている。

ところが、それらが**「円堂都司昭というブランド」に十分蓄積されていない**。

今のネット環境なら、

「円堂都司昭が何を考えているか」

そのものをコンテンツ化したほうがいい。

たとえばnoteを単なる「仕事紹介・過去原稿置き場」にせず、

「円堂都司昭の○○論」

という短い連載を作る。

毎回、

  • 1000~2000字
  • 一つのテーマ
  • 一つの結論
  • 最後に「このテーマをもっと考えるならこの3冊」

くらい。

たとえば、

「なぜ東野圭吾はこれほど読まれるのか」

「なぜディストピア小説には“壁”が出てくるのか」

「YMOはなぜいまだに古びないのか」

「なぜロック評論は衰退したのか」

「『風の歌を聴け』から50年、日本文学は何が変わったか」

こういうものです。

**「書評」ではなく「円堂論」**にする。


 

4. YouTube/音声をやったほうがいい

これはかなり強く薦めます。

円堂さんは文章だけでなく、話すための材料が非常に多い。

しかも過去には『本の話』で歌野晶午への動画インタビューもやっている。

だから、

「円堂都司昭の5分でわかる○○」

をやる。

顔出しは必須ではありません。

例えば、

「なぜ『鬼滅の刃』はあれほどヒットしたのか」
「YMOが日本の音楽をどう変えたか」
「東野圭吾がなぜ売れるのか」
「ディストピア小説とは何か」
「ミステリ評論は何を読んでいるのか」

など。

1本5~10分。

これをYouTube、note、Xなどに流す。

重要なのは、本を売るために動画をやるのではなく、動画で「円堂という人」を知ってもらってから本を売ることです。


 

5. 「専門家として呼ばれる人」になる

ここも重要です。

現在の円堂さんは「記事を書く人」としてはかなり仕事をしている。

リアルサウンドの記事一覧を見ると、作家インタビュー、書評、業界インタビューなど幅広い。

しかし商業的には、

原稿を依頼される評論家

から、

「円堂さんに聞けば、この問題について面白いことを言ってくれる」評論家

へ移ったほうが強い。

例えば、

「ミステリの歴史なら円堂」
「昭和サブカルなら円堂」
「ロックと文学の関係なら円堂」
「ディストピアなら円堂」

という「検索される専門領域」を3つくらい作る。


 

6. そして、かなり重要なのが「遠藤利明」との関係

これは僕なら一度、本気で整理します。

音楽評論では「遠藤利明」名義を使っていることが知られている。
一方で現在のnoteでは「文芸・音楽系文筆業」として円堂都司昭名義で仕事を紹介している。

これは既存読者には問題なくても、新規読者のブランド形成にはかなり不利です。

例えば若い読者が、

「この評論家、面白いな」

と思っても、音楽の仕事を検索したら別名義。

逆もある。

なので、

「円堂都司昭(音楽評論・遠藤利明)」

くらいに統合して、Google検索、SNS、note、著者プロフィール、出版社プロフィールなどを可能な限り一本化する。

これは地味ですが、かなり効くと思います。


 

7. 「売れる本」を一冊だけ狙う

ここが一番大事です。

今から円堂さんが、

「もっといろいろな仕事を増やす」

必要はあまりないと思う。

むしろ、

「次の一冊を売るために、今ある仕事を全部使う」

という発想がいい。

たとえば仮に、

『なぜ日本人は「終末」が好きなのか』

という本を作る。

そうすると、

  • 『日本沈没』
  • 『AKIRA』
  • 『エヴァンゲリオン』
  • 『進撃の巨人』
  • 『チェンソーマン』
  • 『君の名は。』
  • 『すずめの戸締まり』
  • ディストピア小説
  • SF
  • 1970年代サブカル
  • 東日本大震災
  • コロナ
  • AI

まで全部つながる。

これは円堂さんの過去の蓄積を一冊の商品に変換できる。

そして「評論」ではなく、

「日本人はなぜ、何度も世界の終わりを想像するのか?」

という問いを立てる。

これなら書店員にも編集者にも説明しやすい。


 

8. さらに言えば「若い読者」を取りにいく

円堂さんの強みは、実はここです。

1960年代生まれの評論家でありながら、

古い作品を知っているだけではなく、現在の作品も継続的に読んでいる。

2026年にも東野圭吾、新人作家、ミステリ誌などを追っている。

これは若い評論家にはない武器です。

だから、

「昭和を知っている人が、令和の作品をどう読むか」

をもっと前面に出す。

これは円堂さんにしかできない。


僕なら「円堂都司昭・商業化計画」をこうする

第1段階 半年

ブランド統合

  • 円堂都司昭/遠藤利明の検索導線整理
  • SNSプロフィール統一
  • noteを「評論家・円堂都司昭の発信基地」にする
  • 「円堂都司昭とは何者か」を一文で説明できるようにする

 

第2段階 半年

無料コンテンツを大量に作る

週1本程度、

「なぜ○○は面白いのか?」

という1000~2000字の記事。

さらに月2~4本程度、5~10分の音声/動画。

第3段階

「円堂都司昭だから買う」テーマを一冊作る

ここでは「評論集」は避ける。

一冊の本を、一つの巨大な問いにする。

第4段階

発売前から、

  • note
  • YouTube
  • X
  • Webメディア
  • 出版社イベント
  • トークイベント
  • 書店イベント

を全部同じテーマでつなぐ。


 

そして、僕が一番言いたいこと

円堂さんの場合、「もっと文章をうまくする」は優先順位が低いと思います。

むしろ、

「円堂さんがすでに持っている知識と文章力を、どうすれば“商品”として見える形にできるか」

が問題です。

そして、過去の実績を見る限り、材料は十分あります。

特に『「謎」の解像度』が受賞作でありながら、「作家論集だからファン以外に広がりにくかった」という編集者側の分析は、今後の戦略を考えるうえで非常に重要です。

つまり「円堂都司昭の評論を売る」のではなく、「円堂都司昭にしか答えられない、みんなが気になっている問い」を売る。

これが一番大きな方向転換だと思います。

もし本気で商業的に伸ばすことを考えるなら、次はかなり具体的にできます。
**「円堂都司昭の過去の著書・現在の仕事・得意分野を全部棚卸しして、①一番売れる可能性のある次の本3案、②出版社候補、③帯コピー、④目次、⑤Web/SNSでの売り方まで企画書レベルに落とす」**ところまでやると、かなり面白いと思います。

 

 

最近の自分の仕事

-第5回 創刊号を読む 1 - 「ロッキン以前のロッキング・オン」https://www.webdoku.jp/column/endo/2026/08/20/212930.html

-辻村深月『ファイア・ドーム』のレビュー→ 「ミステリマガジン」10月号

-重い障がいのある子は親に何をもたらすのか? 『時には懺悔を』の体験に裏打ちされた迫真性 https://realsound.jp/book/2026/08/post-2504934.html

-第6回 創刊号を読む 2 - 「ロッキン以前のロッキング・オン」 https://www.webdoku.jp/column/endo/2026/09/01/173615.html

-松村北斗 × 今田美桜が演じる“禁断のバディ”とは? 東野圭吾『白鳥とコウモリ』の面白さ https://realsound.jp/book/2026/09/post-2511147.html

-実写版『ルックバック』も「背中の物語」となるのか? 原作から読み解く「バック」の深い意味 https://realsound.jp/book/2026/09/post-2517668.html

-2年前に死んだはずの女性が孤独死? 『百年の時効』伏尾美紀の最新作『誰何(すいか)』を読む https://realsound.jp/book/2026/09/post-2523786.html

-ミステリー作家・中山七里が明かす、スランプ知らずの創作術 最新作『刑事葛城 正義の銃弾』インタビュー(取材・構成) https://realsound.jp/book/2026/09/post-2520190.html

-第7回 創刊号を読む 3 - 「ロッキン以前のロッキング・オン」円堂都司昭| https://www.webdoku.jp/column/endo/2026/09/18/122126.html

-『八つ墓村』祟りや呪いの背景にある因果応報思想とは? 横溝正史の“草双紙趣味”を解説 https://realsound.jp/book/2026/09/post-2525492.html

SUMMER SONIC 2026

 8月15日だけいってきた。観たのは次のもの

HANA → のん & the tears of knight → 中島健人 → SUEDE → サカナクション → DAVID BYRNE

 

 

最近の自分の仕事

-鈴木七月『かわりに噓』書評 https://tree-novel.com/works/episode/714176edcc695b5b908e4a76152831e1.html

-ハヤカワ・ミステリマガジンの20代編集長・井戸本幹也が目指す、ミステリ総合誌としてのあるべき姿(取材・構成) https://realsound.jp/book/2026/08/post-2480307.html

-東野圭吾が最後に描いたガリレオの“終活”とは? 遺作となった新刊『永遠の記憶』を読む https://realsound.jp/book/2026/08/post-2482790.html#google_vignette

評論において大切にしていること

 先日、早大の講義内のトークショーとしてミステリについて話した。終了後、学生からもらったコメントのなかに、評論において大切にしていることを問うものがあった。それへの返答として書いた文章を載せてみる。

 

 

 作品を論じる時は、対象について感じた第一印象を大切にします。最初の感想が、分析的、考察的、批評的なものだとは限らないし、むしろそうでないことの方が多い。単純な思いつき、連想であったりする。

 例えば、ミュージカル『オペラ座の怪人』を初めて見た時、なにかと物が下に落ちたり、人が建物の下へいったりする場面が出てくるなと思いました。それだけでは、論になりませんから、作中の場面の上と下の関係がどのように描かれていたかを、あらためて考えていきました(それについては『物語考 異様な者とのキス』に書きました)。

 論文らしいことを考えよう、頭よさそうにみえることを書こうなどと始めから気どっていると、なかなか考えが出てこないものです。それに対し、素朴な第一印象から始めるのは、自分の感覚に正直になることだし、自分が論を書くうえで、自分にとってのリアリティを確保することでもある。そんな風に思っています。

 いろいろ考えた結果、第一印象がくつがえされることもありますが、なぜくつがえされたかを書けば論になるはず。第一印象が間違えていたからといって無駄になるわけではありません。

 

 本を読む際は、作品のキーワードだと感じた単語、印象的なフレーズ、ポイントになると思われる場面など、少しでも気になった部分があるページにどんどん付箋を貼っていきます。読み終わったら付箋を貼ったページを最初から順に確認し、気になった場面やフレーズなどを、あらためてメモしていきます(初読の途中ではメモしません。読むリズムを崩したくないので)。メモの文字列を見渡すと、自分がその作品についてどのような興味を持ったのかが、ぼんやりと浮かんできます。前半でメモした場面と後半でメモした場面を見比べ、その関連性や間にあることを考えるなどして、論を組み立てていきます。そうすることで、自分にとってその作品がどのような奥行を持っているかが、みえてきます。

(このやり方は、「自分だけの視点」を見つけることにつながるのではないでしょうか)

 また、メモした作中の要素に関し、なにか自分が思いあたったこと、連想したことなどがあれば、あわせてメモします。作中要素と同様の先行事例や、現実の事象との関連などは、作品と外部の関係性を検討する足がかりになります。そうして、社会や時代のなかでその作品をどうとらえるかという思考に進んでいきます。

 歴史や社会のなかでその作品はどんな風に存在し、作品自体はどんな奥行を持っているのか。自分は、そうしたある種の遠近感に一番興味を持っているので、(長編評論では特に)遠近感を見出すことを意識していることが多いです。

 

 

最近の自分の仕事

-「ロッキン以前のロッキング・オン」-第4回「ロッキング・オン」の始まり https://mixi.social/@endingendless/posts/e906a314-d00a-4ce2-844b-5b633d0666b0

- Netflix『ガス人間』は東宝版『ガス人間第一号』をどうリブートした? 受け継がれた“悲哀と切なさ” https://realsound.jp/book/2026/07/post-2458455.html#google_vignette

-〈アフタートーク 著者×担当編集者〉第26回『ネタバレあり 双紋島の殺人』下村敦史(作家)×永島 大(光文社)の聞き手・構成 → 「ジャーロ」No.107 https://books.kobunsha.com/book/b10193841.html

 

SUMMER SONIC 2026

 今年のサマソニは8/15だけ行く。自分のタイムテーブルを仮に組んでみる。

 

HANA→紫今→のん→中島健人→羊文学→SUEDE→サカナクション→パソコン音楽クラブ→DAVID BYRNE

 

 

最近の自分の仕事

-在嶋満『逆鱗』書評 https://tree-novel.com/works/episode/4d93d29f596f91bbe4bbf07e5b725eea.html

-『死ねばいいのに』奈緒が演じる主人公、京極夏彦の原作では不作法な青年だった――『姑獲鳥の夏』京極堂にも通じる役回りとは? https://realsound.jp/book/2026/07/post-2447590.html

-小説版『口に関するアンケート』に漂う、紙の本ならではの“気味悪さ”とは? 手のひらサイズの一冊に詰まった恐怖 https://realsound.jp/book/2026/07/post-2446587.html

-髙津ナジミ『』 の文庫解説

-尾崎世界観が語る、書き手と読み手の間に生まれる緊張感 新刊『書かなかったこと日記』に込めた信頼(取材・構成) https://realsound.jp/book/2026/07/post-2452133.html

-1979年の村上春樹――円堂都司昭 × 仲俣暁生がデビュー作『風の歌を聴け』を読む https://realsound.jp/book/2026/07/post-2452411.html

-島田荘司『ローズマリーのあまき香り』の文庫解説

-早稲田大学文化構想学部の小松史生子教授による「文芸ジャーナリズム論系演習(同時代文学論5)」、「テクスト読解・批評ゼミ1」の講義にゲスト出演

-「ロッキン以前のロッキング・オン」 第4回「ロッキング・オン」の始まり  https://www.webdoku.jp/column/endo/2026/07/18/153607.html

庄司薫死去

 仲俣暁生氏と「昭和50年代文芸を読む」をやっているけれど、昭和44年=1969年発表の庄司薫『赤頭巾ちゃん気をつけて』は、昭和50年代文芸を準備したようなところがあって、その連続読書会でも触れたはず。自分が文芸史を考えるうえで大きな作品でした。

 

 古いメモをめくり返したら、私自身は中学3年生の12月に『赤頭巾ちゃん気をつけて』を読んでいて、同じ月には筒井康隆、森村誠一、平井和正の小説、五木寛之、吉行淳之介、北杜夫のエッセイを読んでいた。我ながら1970年代(=昭和40年代後半&昭和50年代前半)っぽいラインナップだわ。

 

 

最近の自分の仕事

-『ジャイアントロボ』『ゴジラ対メカゴジラ』の解説 → 「SFマガジン」8月号 巨大ロボットSF特集

-スティーヴン・キングの出発点『ロングウォーク』の恐ろしさとは? 「ベトナム戦争のメタファー」を超えた凄み https://realsound.jp/book/2026/06/post-2439584.html#google_vignette

昭和50年代文芸を読む】 新井素子『ひとめあなたに…』

【昭和50年代文芸を読む】2026/6/19(金)19:30~ 新井素子『ひとめあなたに…』(スピーカー:円堂都司昭&仲俣暁生)

https://peatix.com/event/5015537

 

 今週金曜日開催! 会場チケットとオンラインチケットがあります。この回だけの参加も歓迎。

 ラノベの草分け、セカイ系のルーツといわれたりする一方で、80年代当時は『ひでおと素子の愛の交換日記』の吾妻ひでおイラストでキャラ化され、アイドル的人気もあった新井素子を、あらためて語りたいと思います。

 また、新井素子『ひとめあなたに……』について、破滅ものとして、ポスト『ノストラダムスの大予言』『宇宙戦艦ヤマト』といった観点からも話そうかな、と。あと、作中の二人称が「お宅」なのにも注目。

 

 

最近の自分の仕事

-5作同時受賞の「メフィスト賞」とは? https://tree-novel.com/works/episode/62b97f99688dc58d055ef10ff7c805e1.html

-「ロッキン以前のロッキング・オン」第3回 1971~1972年のロック事情 https://www.webdoku.jp/column/endo/

「昭和50年代文芸を読む」第2シリーズ スケジュール変更

「昭和50年代文芸を読む」第2シリーズについて以前、5月から毎月開催としていましたが、7月は開催せず、下記の日程へ変更になりましたのでお知らせします。

 次回は6月19日、新井素子『ひとめあなたに…』をとりあげます。詳細はこちら。https://peatix.com/event/5015537?lang=ja-jp

「昭和50年代文芸を読む」(スピーカー:円堂都司昭&仲俣暁生)

5月15日 中上健次『千年の愉楽』1980年

6月19日 新井素子『ひとめあなたに…』1981年

8月21日 高橋源一郎『さようなら、ギャングたち』1982年

9月25日 島田雅彦『優しいサヨクのための嬉遊曲』1983年

10月16日 佐藤正午『永遠の1/2』1984年

11月20日 山田詠美『ベッドタイムアイズ』1985年

 

 

 

 

最近の自分の仕事

-『プロジェクト・ヘイル・メアリー』はなぜ面白いのか? 科学が創りだすプロットと、地に足が着いたリアリティ https://realsound.jp/book/2026/04/post-2362256.html

-月村了衛『テロル』刊行記念インタビュー(取材・構成) → 「小説すばる」5月号

-小川哲が他人の言葉を「斜め」から解釈する理由「お前だけだ、と言われるギリギリが面白い」 (取材・構成)https://realsound.jp/book/2026/04/post-2365286.html

-奥畑豊『J・G・バラード――混沌とした世界を映すフィクション』の書評 → 「週刊読書人」4月24日号

-ロッキン以前のロッキング・オン 第1回 前説おじさんが書いていた創刊宣言 https://www.webdoku.jp/column/endo/2026/04/23/120000.html

-市塔承『女王陛下に捧ぐ、王家の宝の在処』書評 https://tree-novel.com/works/episode/e83a4bff674fa7c40ee8973537f2b3b8.html

-『サンキュー、チャック』原作小説はどんな作品か? スティーヴン・キングが描く、人生のかけがえのなさ https://realsound.jp/book/2026/05/post-2382381.html

-原由子 ソロデビュー45周年記念!! はらゆうこを語るひととき「歌い手、作曲者として始まりの頃」 https://southernallstars.jp/feature/sastimes_article21

-「文学フリマ東京42」なぜ国内最大の出版イベントに? 1万8,000人規模で実現した、大塚英志の理念 https://realsound.jp/book/2026/05/post-2393464.html#google_vignette

-小川哲『君のクイズ』は何が面白いのか? 「ゼロ文字正答」巡るミステリが辿り着く、人生の深部 https://realsound.jp/book/2026/05/post-2394157.html

-最果タヒが『枕草子』を現代語訳して見つけた答え「清少納言とはきっと仲良くなれないだろうな」 (取材・構成)https://realsound.jp/book/2026/05/post-2394352.html

-ロッキン以前のロッキング・オン 第2回 音楽評論家・渋谷陽一の出発 https://www.webdoku.jp/column/endo/2026/05/22/233153.html

-『ミステリー・アリーナ』は『君のクイズ』とどう響きあう? “多重解決もの”としての面白さに迫る https://realsound.jp/book/2026/05/post-2400049.html

-信国遥『未館成の殺人』のレビュー → 「ミステリマガジン」7月号

-第67回メフィスト賞受賞 稲葉大樹『大江戸フューチャーズ』書評 https://tree-novel.com/works/episode/bec79408063ae0b39a876c3b567424e4.html

-〈アフタートーク 著者×担当編集者〉第25回 「『百年の時効』伏尾美紀(作家)×武田勇美(幻冬舎)」(聞き手・構成) → 「ジャーロ」No.106 https://books.kobunsha.com/book/b10170574.html