旧盤では作曲年代順に並べ変えられていたのに対し、実際のコンサートにしたがって曲順を戻し、未収録曲も加えた新盤。当たり前の話だが、前より聞きやすい流れになった。
ボウイに関してはグラム・ロック時代以上に、《ステイション・トゥ・ステイション》（76年）、《ロウ》（77年）、《ヒーローズ》（77年）の時代を僕は好んでいる。なのでライヴ演奏の完成度が高く、この時期のベストとしても聞ける《ステージ》は、昔はかなりの回数聞いた。新盤もけっこう聞くことになりそう。
（関連雑記http://d.hatena.ne.jp/ending/20041229）
ちなみに、《デヴィッド・ライヴ》も新盤が出ている。ASIN:B00070DK5K
エイドリアン・ブリューを擁護する
この時のツアーに参加したエイドリアン・ブリューのギター・プレイについて、未だに批判的な声を聞く。ブリューがその後キング・クリムゾンに参加したために、パンク後のロックを評価するがわからは、彼が旧いがわのプレイヤーだと見られがちになった経緯がある。逆に旧いがわのファンは、ブリューの新奇さをなかなか受け入れなかった（90年代以後のクリムゾン・ファンの段階で、ようやくニュートラルにブリューを受け入れるようになった感じだが）。
しかし、80年前後のブリューといえば、クリムゾン以外では、トーキング・ヘッズ、トム・トム・クラブ、坂本龍一（《左うでの夢》ASIN:B00004VPJV）、ローリー・アンダーソンなど、基本的にはニューウェイヴ勢に客演するほうが多かった。
ブルース・ロック以降の流暢で長いアドリブ・ソロ（への崇拝）を拒絶すること。それがパンク〜ニューウェイヴ期のギター・プレイであって、リズム楽器に徹してひたすらリフを弾く（叩き出す） ｏｒ 弾くのではなく効果音的に鳴らす――2方向があった。後者の効果音指向のギターは、シンセをプログレ的に弾くのではなく、テクノポップ／エレポップ的に鳴らす同時代の傾向ともシンクロしていたし、その代表格がブリューだったといえる。だからこそ彼に対し、あちこちから客演の誘いが舞い込んだ。つまりブリューは、ポスト・パンクのギタリストだったのだ。
まぁ、性格が明るすぎるうえ、エレファント・ギターに象徴される親しみやすい「大道芸」性などが、彼を必要以上に軽く見させてきたのは、しかたない面もある。けれど、もう少し評価してあげてもいいよな、と個人的には気の毒がっている。
（ちなみに今のブリューは、効果音のプレイヤーというより、まともにポップの人になったと思う。彼のソロのアコースティック・ベストなどはなかなかいい雰囲気である。《サラダ・デイズ》ASIN:B00008PT2M）
（追記：フリップ＆イーノの新譜（！）が出ていることを知った。 → http://d.hatena.ne.jp/yomoyomo/20050407 入手せねば）
