ＹＥＳ『シンフォニック・ライヴ』

ジョン・アンダーソンのソロ来日にあわせ、ＧＹＡＯで無料放送されているＹＥＳの『シンフォニック・ライヴ』を、最近、見た。
http://www.gyao.jp/
ＹＥＳがオーケストラと共演した２００１年の映像である。これまで見逃していたものだが、バンドの全盛期だった７０〜８０年代のキーボード奏者は参加していないのは知っていた（メンツはジョン・アンダーソン、スティーヴ・ハウ、クリス・スクワイア、アラン・ホワイト）。だから、キーボードなしで、その分をオーケストラにアレンジし直したものだとばかり思い込んでいた。
ところが、実際に見てみたら違った。若手のサポート・メンバーがキーボードを弾いていて、しかもリック・ウェイクマンやパトリック・モラーツのフレーズをわりと忠実に再現してくれる。したがって、ロック＋オーケストラ共演にありがちな結果になっている。オーケストラが、単純にコードを厚く鳴らすために使われる場面が多く、音が重たくなったぶん、全体としてリズムのキレが悪くなるあのパターン。
《こわれもの》、《危機》といったＹＥＳ絶頂期の曲は、後から振り返れば、ロックらしいリフを中心にしたアレンジの魅力だった。ギター、キーボード、ベース、ドラムが一定のリズムのもとに結びついてうねりを作り出す。バンドの音が緊密に一体化しているので、それ以外の音はつけたしになってしまう。『シンフォニック・ライヴ』で、そうなってしまっていた曲の代表が、〈危機〉だろう（もしキーボード奏者がいなければ、あのリック・ウェイクマンの名ソロをヴァイオリンにやらせるとか、違った面白さを出せたろうに）。
一方、ＹＥＳでも《海洋地形学の物語》、《リレイヤー》では、ロック的なリフよりも、旋律また旋律という、いわゆるクラシックっぽい作りになっていた。このタイプの曲は、メインのメロディに対し、オーケストラがいろいろ絡みつく余地がある。なので、『シンフォニック・ライヴ』では、〈儀式〉と〈錯乱の扉〉がベスト・プレイだと感じた。
そのほか、気になったことを２点。
〈ロンリー・ハート〉の例のオーケストラ・ヒットを、本物のオケにやらせることなく、結局、キーボードですましていた。あのソリッドなタイム感は、やっぱり実際のオケでは無理なのか。
あと、アンコールにバンドだけで演奏した〈ラウンドアバウト〉では、オーケストラの若いおネエちゃんたちがステージに並んで踊り狂っていた。ジョン・アンダーソンが、とても楽しそう。おじさんヴォーカリストの喜色満面の表情、どうも既視感がある。ブライアン・フェリーの『ライヴ・イン・パリ』ASIN:B0000D8RTA。
フェリーのこのライヴは、ジャズっぽいビッグ・バンドを率いて行われたものだが、ストリングスとハープを、モデルみたいなきれいなおネエちゃんたちが担当していた。そのおネエちゃんたちが、アンコールの〈レッツ・スティック・トゥゲザー〉でいっせいに立ち上がってコーラスをつける、というか黄色い声をはり上げる。その時のフェリーの嬉しそうな顔を、『シンフォニック・ライヴ』のジョン・アンダーソンの表情で思い出した。
ジョン・アンダーソンとブライアン・フェリー。音楽家としてのタイプはまったく違うけど、若い女に対するおじさん特有の無邪気さでは一緒なのでした。
（関連雑記http://d.hatena.ne.jp/ending/20050305#p1）

シンフォニック・ライヴ [DVD]

• ６日夜の献立
  • 舌平目のムニエル
  • レンコンとひじきの炒め煮（ごま油、めんつゆ、黒糖、酒）
  • 生たらこを煮たもの（めんつゆ、酒、みりん、しょうが）
  • 蒸した白菜（ポン酢）
  • とろろ昆布の汁（しゅうゆ）
  • ワカメの酢の物
  • 玄米ごはん