ミュージカル『ｔｈｅ ＷＨＯ’ｓ ＴＯＭＭＹ』

昨年、ブロードウェイ版『トミー』の日本公演があった。
（関連雑記http://d.hatena.ne.jp/ending/20060319#p1）
一方、昨夜見たこちらは、「劇団☆新感線」のいのうえひでのり演出による日本語版。同じ曲を使っていてストーリーの基本線も同じだというのに、演出でこうも印象が変わるのかと感心した。
歌、ダンス、スクリーンを多用した美術、クレーンの使用など、すべてにおいて、ブロードウェイ版よりもメリハリが効いている。あちらの演出がやや写実的だったのに比べ、こちらはカラフルであり、サイケデリックさが目立っていたケン・ラッセル監督の映画版のほうに接近している。
いのうえの演出では、三重苦のトミー（中川晃教）を取り囲む人々の歌い踊る騒ぎが強調され、主人公の孤独がより鮮明になっている。また、アーニー伯父さん（右近健一）、いとこのケヴィン（ローリー）、アシッドクィーン（ソムン・タク）といったキャラの登場場面が、ブロードウェイ版よりも思い切りがいい。性的、暴力的な描写が、いい意味で“俗悪”であり、ロック・ミュージカル的なダイナミックさ、にぎやかさは、この日本語版のほうが勝っている。
青年トミーと子どもトミーが同時に登場して向かいあうのは、ブロードウェイ版にもあった演出だが、絶妙だと思ったのは人形の使用。いとこにいじめられている最中のトミーが、人形にすり替わる。グニャグニャになって、投げられてしまう人形トミー。その人形がさらに着ぐるみのキャラにすり替わって踊りだし、青年トミーと並んで舞台に立つ。トミーの内面における無力感、高揚を、人形　→　着ぐるみのダンス、という舞台映えのする方法で演出している点がよい。
このように全体的にいい舞台だったと思うが、エンディングの意味はやはり判然としない。トミーが高みに上っていって終わるのは、映画版と同じだ。しかし、トミーから遠ざかっていったはずの他の人々が唐突にまた出てきて、彼と大合唱するのは、主人公が社会と和解したという意味なのか（そうだとしても、きっかけが見えない）、フィナーレだから全員出しましたというだけの話なのか、よくわからない。
まぁ、エンディングについては、もともとピート・タウンゼントの歌詞自体、意味のつかみにくいものだから、いくらでも解釈のしようはあるわけだが……。

The Who's Tommy: Original Cast Recording - Highlights (1992 Broadway Revival)

劇場でもらったチラシによると、「劇団☆新感線」の次の公演は、『犬顔家の一族の陰謀　〜金田真一耕助之介の事件です。ノート』。宣伝文句は、「たたりじゃ！　犬顔はたたりじゃ!!」……。
http://www.sunshinecity.co.jp/event/inugaoke.html

• 28日夜の献立
  • かじきの照り焼き（塩。しょうゆ、酒、米あめ。サラダ油）
  • かぶのサラダ（塩と昆布でもんだかぶ。茹でたかぶの葉。オリーブオイル、ゆずこしょう、ポン酢）
  • 大根の味噌汁
  • 玄米ごはん
  • ビール、雑酒、チューハイ